Klik Bendera Negara Anda Untuk Menerjemahkan Situs Web

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Kota Pelajaran Piano

  • Konsep Lydian Chromatic karya George Russell

    Konsep Lydian Chromatic dari Organisasi Tonal (LCCOTO) beresonansi tertinggi di pusat kehidupan George Russell yang luar biasa. Pemimpin band yang inovatif ini, komposer berpengaruh, pendidik legendaris, dan ahli musik filosofis yang mendalam mencurahkan 50 tahun pengembangan tanpa kenal lelah, tujuan dalam menempa dan menyebarluaskan sistem teoretis visionernya. Teori terkenal tunggal dunia Maestro Russell mengungkapkan obyektif, ilusi pandangan yang saling terkait dan tak terbatas ke dalam apa yang dikatakan musik tentang sifat bawaannya sendiri dan arsitektonik timbal balik.

    KLIK LINK INI UNTUK MENGIRIM PESAN DAN MENGHUBUNGI ANDY WASSERMAN

    "Konsep"Menetapkan landasan pan-stylistic terbuka di mana tingkat gravitasi tonal bertindak sebagai kekuatan penggerak utama dan integral dalam musik.

    Informasi terperinci tentang George Russell dapat ditemukan SINI di situs pribadinya, juga LydianChromaticConcept.comrumah maya resmi dari Konsep. Buku hard cover edisi keempat (terbitan 2001) bisa dipesan langsung dari Penerbitan Konsep melalui Amazon.com

    Andy Wasserman terus aktif sebagai guru "Konsep Kromatik Lydian Organisasi Tonal" sejak 1982 ketika dia ditunjuk oleh George Russell sebagai instruktur bersertifikat, memberinya wewenang untuk mengajar "Konsep" Russell secara keseluruhan. Dia adalah asisten editorial untuk Maestro Russell dari 1980 sampai kematian Russell pada 2009. Informasi tentang pengajaran pribadi Andy Wasserman dapat ditemukan SINI. Ia menawarkan pelajaran privat daring khusus untuk siswa di seluruh dunia melalui obrolan video, telepon, dan email. Sebuah situs web yang didedikasikan untuk kursus musik pembelajaran internet jarak jauh yang disesuaikan dari Andy dapat dilihat AT LINK INI.

    Tujuan utama Wasserman adalah untuk mempertahankan integritas, keaslian, dan kemurnian dari karya George Russell dengan mendedikasikan transmisi inovasi yang tak ternilai secara eksplisit ketika Russell dan istrinya Alice Norbury Russell berniat untuk dibagikan - dengan demikian menghormati dan menghormati warisan monumentalnya untuk generasi mendatang. .

    Berikut adalah surat rekomendasi yang ditulis oleh Mr. Russell tentang Andy Wasserman dan karyanya dengan Konsep Lydian Chromatic

    GRrekomendasiSurat4AW

    KISAH LATAR BELAKANG

    Wasserman pertama kali mendengar komposisi dan pengaturan Russell pada Decca Records LP 1959 "New York, NY"Sebagai penduduk asli New York yang besar di Manhattan, Andy merasakan hubungan yang kuat dengan pesan, musik, suara, dan emosi dari karya brilian ini.

    Salah satu ulasan paling komprehensif dan sensitif yang pernah diterbitkan pada musik George Russell dengan fokus utama pada "New York, NY"Rekaman dilakukan oleh Steven Cerra. Anda dapat membaca artikel yang informatif dan ditulis dengan baik ini di LINK INIke Blog Profil Jazz di mana itu diposting pada 27 April 2013, atau hanya teks di situs ini SINI.

    Andy membuat keputusan untuk pindah ke Boston pada tahun 1978 untuk mendaftar di New England Conservatory of Music (NEC) dengan tujuan magang di bawah bimbingan George Russell, seorang staf pengajar Departemen Studi Jazz.

    Dia melakukan komposisi medley solo solo komposisi Billy Strayhorn secara pribadi untuk Maestro Russell sebagai audisi pintu masuknya di Boston, dan disetujui sebagai siswa penuh waktu di Divisi Komposisi Jazz karena pengesahan evaluasi tertulis Russell, yang menyatakan "pelamar diterima" : rasa harmoni dan orkestrasi yang baik. "

    Saat menghadiri NEC, Wasserman magang sebagai instruktur pengganti untuk kelas Mr Russell di Lydian Chromatic Concept setiap kali Russell's "Living Time Orchestra" melakukan tur konser internasional dan melakukan berbagai tanggung jawab penerbitan sebagai asisten editorial untuk keempat dan terakhir edisi "The Concept."

    Ia menerima gelar Sarjana Musik dalam Komposisi Jazz sebagai anak didik dari Bapak Russell pada tahun 1982 bersama dengan sertifikasi langsung dari George Russell untuk mengajar "Konsep" secara pribadi dan di seminar. Dia mendapat kehormatan membantu George dan Alice Russell dalam melestarikan dan menyebarkan karya yang sangat berarti ini sejak itu.

    Andy Wasserman adalah salah satu dari segelintir orang yang dipilih, disertifikasi, dan diberi sanksi oleh George Russell untuk mewakili karyanya persis seperti yang diinginkannya untuk diajarkan dan dibagikan secara eksklusif menggunakan buku edisi keempat dan terakhir. Wasserman mengerjakan mahakarya ini - 20 tahun dalam pembuatan - sebagai asisten editorial, dan mendapat kehormatan menulis kata pengantar.

    Klik SINI untuk melihat poster dari seminar yang diberikan Andy di The Jazz School (sekarang dikenal sebagai The California Jazz Conservatory) di Berkeley, California.

    George Russell adalah mentor Andy tidak hanya dalam Lydian Chromatic Concept, tetapi juga dalam seni dan ilmu komposisi musik. Baca lebih lanjut tentang itu SINI.


    TERJADI KEPADA MANUSIA VERTIKAL

    George Russell berdiri tegak dan tegar sebagai manusia vertikal, yang berarti ia mengakui, mendengarkan, dan memberikan perhatiannya yang tak terbagi ke pusat magnetis yang kuat dalam dirinya. Ini adalah proses internal yang sangat bermakna - miliknya esensi -yang membimbingnya setiap hari. Tingkat integritas, penyempurnaan, dan keunggulan yang sangat tinggi berlaku dalam hidupnya. Keindahan, kebenaran, dan kebaikan menjadi preseden di atas dan di luar hal lainnya.

    Tokoh yang berpengaruh dan inovatif secara otentik dalam evolusi Jazz modern, George Russell (23 Juni 1923-27 Juli 2009) adalah salah satu komposer terbesarnya, dan ahli teori terpentingnya. Nya Konsep Lydian Chromatic dari Organisasi Tonal, pertama kali diterbitkan pada tahun 1953, dikreditkan sebagai pelopor hebat dalam musik modal, seperti yang dipelopori oleh Miles Davis dan John Coltrane.

    Sebagian besar perkembangan musik Jazz yang paling penting sejak 1950-an - dari improvisasi modal hingga elektronik, polritme Afrika hingga bentuk bebas, atonalitas hingga jazz rock - dibawa ke tingkat lain oleh karya perintis Russell. Russell Orkestra Waktu Hidup telah tampil di seluruh dunia, termasuk Barbican Center dan Queen Elizabeth Hall di London, Festival d'Automne dan Cîté de la Musique di Paris, dan Tokyo Music Joy. Karirnya sebagai pemimpin mencakup rilis label besar di LP dan CD lebih dari 30 rekaman,bekerja dengan musisi seperti Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach, dan Jan Garbarek.

    Di antara penghargaan Russell adalah sebagai berikut:

    • Hibah "Genius" Fellowship MacArthur
    • Penghargaan Master Jazz Amerika Endowment of the Arts (NEA) Nasional
    • dua Guggenheim Fellowships in Music Composition
    • enam hibah NEA
    • tiga nominasi Grammy
    • Penghargaan Musik Amerika
    • Penghargaan Jazz Inggris
    • Penghargaan Kennedy Legendary Living Jazz Legend
    • Penghargaan Prestasi Seumur Hidup Federasi Jazz Swedia
    • pemilihan ke Royal Swedish Academy of Music

    The New England Conservatory of Music menganugerahkan gelar Doctor of Music kehormatan pada George Russell pada 2005 setelah Russell pensiun dari fakultas, setelah mengajar selama 35 tahun di Departemen Jazz (1969 - 2004). Pelajari lebih lanjut tentang karya NEA Jazz Master Russell di New England Conservatory SINI.

    Komisi komposisi musik Russell meliputi British Council, Swedish Broadcasting, Glasgow International Festival, Barbican Centre, dan Massachusetts Council on the Arts.

    Dia mengajar di seluruh dunia, dan menjadi konduktor tamu untuk radio Finlandia, Norwegia, Denmark, Swedia, Jerman, dan Italia. Russell telah menjadi subjek film dokumenter oleh National Public Radio (NPR), NHK Jepang, Swedish Broadcasting, dan BBC.


    PEMBARUAN OKTOBER 2020: BIOGRAFI BARU GEORGE RUSSELL DITERBITKAN BULAN INI

    "Stratusphunk: Kehidupan dan Karya George Russell" - oleh Dr. Duncan Heining, sekarang dalam publikasi dan untuk dijual melalui Amazon Worldwide AT LINK INI. Ini tersedia dalam versi Kindle dan Paperback. Biografi resmi yang direvisi, diperluas dan diperbarui ini awalnya diterbitkan sebagai "George Russell: Kisah seorang Komposer Amerika,"dirilis pada bulan Desember 2009 oleh Scarecrow Press sebagai bagian dari Teori dan Seri Warisan Budaya Afrika Amerika mereka. Edisi itu dianugerahi Pemenang / Finalis untuk ARSC Award 2010 untuk Keunggulan: Riset Sejarah Terbaik dalam Musik Jazz Tercatat kategori. Buku baru ini mencakup informasi yang jauh lebih rinci yang dikhususkan untuk The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization daripada buku 2009. Jika Anda ingin tahu segalanya tentang kehidupan dan karya Maestro Russell, dapatkan buku baru ini! Sangat dianjurkan!


    Divisi Musik Perpustakaan Kongres menugaskan esai untuk dimasukkan dalam catatan program menghormati George Russell pada Mei 1999 nya Orkestra Waktu Hidup konser di Perpustakaan Coolidge Auditorium yang bersejarah di Washington DC. KLIK LINK INI UNTUK MEMBACA ESSAY DALAM FORMAT PDF.


    Seni dan Ilmu Gravitasi Tonal

    George Russell KONSEP KROMATIK LYDIAN ORGANISASI TONAL - Seni dan Ilmu Gravitasi Tonal adalah salah satu teori musik paling penting sepanjang masa.

    sampul bukuPERTANYAAN YANG SERING DITANYAKAN

    1. Apa Konsep Lydian Chromatic dari Organisasi Tonal? Konsep Kromatik Lydia dari Organisasi Tonal adalah teori musik dan karya hidup George Russell. Itu telah ada dalam keadaan evolusi yang berkelanjutan sejak awal 1950-an. Edisi Keempat (2001) yang paling baru dirilis berjudul "Volume Satu: Seni dan Ilmu Gravitasi Tonal". Publikasi baru ini menyajikan karya dengan cara yang sangat komprehensif dan terorganisir, benar-benar melampaui edisi sebelumnya. Kebanyakan orang yang akrab dengan kumpulan pengetahuan ini hanya menyebutnya sebagai "Konsep".

    2. Apa tujuan dari Konsep Lydian Chromatic? Tujuan utama Konsep ini adalah untuk memahami perilaku semua aktivitas musik (yaitu - melodi, harmoni, ritme, dan bentuk) dari sudut pandang yang paling obyektif. Ini berusaha untuk mendokumentasikan pengamatan dalam "kode genetik" musik dengan memetakan kerangka hukum yang bertindak sebagai pedoman untuk komposisi, improvisasi dan analisis. Tujuannya adalah untuk menyediakan peta jalan alam semesta musik yang memberi tahu Anda di mana semua jalan berada, tetapi tidak memberi tahu Anda jalan mana yang harus diambil.

    3. Apa perbedaan utama antara Konsep Lydian Chromatic dan semua teori musik lainnya? Tidak seperti teori musik lainnya, Mr. Russell's Concept menetapkan gravitasi sebagai kekuatan pendorong dalam musik. Dengan mencari apa yang dikatakan musik SENDIRI kepada kita tentang struktur unsurnya sendiri, Konsep menyediakan sarana yang diperlukan untuk memahami bahwa medan gravitasi nada ada sebagai tatanan persatuan yang diatur sendiri. Konsep ini tidak menyangkal penemuan dan kontribusi teori musik lainnya, tetapi menjelaskan di mana kebenaran mereka terletak dalam konteks gravitasi nada.

    4. Apa itu Gravitasi Tonal? Gravitasi nada adalah inti dari Konsep Chromatic Lydian. Sederhananya, blok bangunan dasar dari gravitasi nada adalah interval kelima sempurna. Setiap nada dalam penyetelan temper yang sama dari musik Barat berhubungan dengan setiap nada lainnya dengan berada di dekat - atau jauh dari - pusat gravitasi, yang merupakan tonik (atau "DO") dari Skala Lydian. Ada 3 status gravitasi nada: Vertikal, Horizontal, dan Supra-Vertikal.

    5. Mengapa Skala Lydian sangat penting dalam Konsep ini? Skala Lydian tidak dipilih sebagai skala utama untuk sistem teori musik ini karena terdengar bagus atau memiliki makna subjektif atau historis. Karena interval seperlima adalah bahan penyusun gravitasi tonal, skala tujuh nada yang dibuat oleh perlima berurutan menetapkan urutan harmonik yang paling terpadu secara vertikal di mana gravitasi jatuh setiap perlima kembali ke tonik Lydian tunggal. Ketika tujuh perlima naik berurutan (yaitu - C, G, D, A, E, B, F #) disusun dalam satu oktaf tunggal, hasilnya adalah Skala Lydian.

    6. Apa perbedaan mendasar antara Skala Lidia dan Besar? Seperti yang dijelaskan dalam jawaban atas pertanyaan sebelumnya, Timbangan Lydian memiliki satu tonik, atau dikenal sebagai timbangan “DO”. Skala Mayor dikenal sebagai skala diatonik (artinya: dua tonik). Oleh karena itu, perbedaan penting antara kedua timbangan ini adalah bahwa Lydian (satu timbangan tonik) berada dalam kondisi menyatu dengan dirinya sendiri, dan Skala Mayor, dengan dua toniknya, berada dalam keadaan terselesaikan.

    7. Apa itu Skala Kromatik Lydian? Skala Kromatik Lydian adalah ekspresi paling lengkap dari total medan gravitasi tonal yang diatur sendiri dengan semua nada yang terkait berdasarkan kemagnetan mereka terhadap magnet yang jauh ke tonik Lydian. 

    8. Adakah fondasi historis dan akustik yang mendasari Konsep ini? Edisi Konsep yang baru-baru ini diterbitkan membahas dan mendalami tentang fondasi historis dan akustik yang mendasari Konsep tersebut. Ide-ide ini sangat penting untuk memahami pentingnya teori ini, dan terlalu terlibat dan rumit untuk memposting di situs web ini. Perlu dicatat bahwa buku ini menyajikan mata pelajaran khusus ini jauh lebih luas daripada di edisi sebelumnya.

    9. Siapa yang paling diuntungkan dengan mempelajari Konsep Lydian Chromatic? Salah satu keindahan The Concept adalah konsep ini dirancang untuk musisi dan non-musisi. Kontribusinya relevan dalam semua genre gaya musik dan dari semua periode waktu. Bahkan melampaui musik Barat ke beberapa bentuk kuno musik non-Barat. Sebagian besar siswa The Concept cenderung menjadi komposer, improvisasi, dan orang-orang yang tertarik pada analisis komposisi musik yang sudah ada. Banyak orang di luar musik tertarik pada The Concept karena pandangan obyektifnya tentang gravitasi nada. Tanda George Russell yang tak terhapuskan sebagai inovator jazz, komposer, dan pemimpin band (bersama dengan karyanya sebagai ahli teori) telah membangun platform di seluruh dunia untuk karya ini yang secara intrinsik terkait dengan perkembangan jazz sejak awal 1950-an. 

    10. Apakah seorang siswa Konsep harus meninggalkan pengetahuan mereka yang sudah ada tentang teori musik Barat? Siswa karya ini mampu mengadaptasi perspektif musik mereka sendiri dengan ide-ide yang disajikan oleh Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. Sebagai contoh, analisis komposisi oleh JS Bach dan Maurice Ravel dimasukkan dalam volume saat ini untuk memperkuat sifat all-inclusive gravitasi tonal.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. Apakah edisi revisi saat ini secara dramatis berbeda dari edisi sebelumnya? Iya. Secara umum, edisi sebelumnya dari Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (kembali ke 1953) lebih difokuskan pada aspek "bagaimana-untuk" dari improvisasi. Volume saat ini yang lebih kuat, komprehensif, dan terperinci menambahkan kedalaman dan dimensi yang belum pernah dipublikasikan sebelumnya melalui contoh analisis, skala, informasi latar belakang, dan contoh tes yang lengkap untuk siswa.

    12. Apa pertimbangan ekstra-musikal dari Lydian Chromatic Concept? Konsep Kromatik Lydian dari Organisasi Tonal karya George Russell membentang jauh melampaui parameter teori musik biasa, memiliki akar yang dalam yang terkait dengan ilmu akustik, fisika, budaya dunia, dan sejarah politik. Kerangka kerjanya dapat diterapkan di hampir semua genre gaya musik - baik Barat maupun non-Barat - yang mencakup tradisi klasik Eropa sekokoh garis keturunan inovator jazz. Di sisi esoteris, "Konsep" membuat hubungan dengan disiplin psikologis dan jalur spiritual, memelihara keseimbangan antara elemen ekstra-musik internal dan eksternal yang penting untuk setiap proses artistik.

    13. Apakah ada hubungan yang ditarik dalam Konsep antara musik dan psikologi? Tidak ada bentuk seni atau teori yang lengkap tanpa dasar psikologi dan spiritualitas. Seniman paling sering menggambarkan proses kreativitas secara transparan dan tidak berwujud. Sebagian besar - jika tidak semua - sistem teori musik telah memilih untuk mengabaikan penyertaan elemen internal utama ini. Sementara sistem Mr. Russell mendorong setiap siswa dari "Konsep" untuk mengeksplorasi ide dan jalan mereka sendiri, sistem tersebut secara bebas membahas banyak ide kuat yang mendasari beberapa perspektif psikologis tertentu dan tradisi kebijaksanaan kuno dan hubungan antara 'esensi' dan 'kepribadian' seseorang. Sistem psikologis kuno membuat analogi antara evolusi pikiran dan keberadaan seseorang dan istilah metaforis seperti skala, harmoni, vertikal dan horizontal.

    14. Apakah Konsep Lydian Chromatic telah diajarkan di lembaga pendidikan yang ada? Russell memainkan peran penting dalam Lenox School of Jazz yang terkenal, dan kemudian mengajar The Concept di New England Conservatory of Music di Boston selama lebih dari 30 tahun. Dia telah memberikan seminar dalam pekerjaan ini di seluruh dunia dan secara pribadi telah membimbing siswa swasta yang tak terhitung jumlahnya. Konsep Lydian sedang diajarkan oleh guru terakreditasi di Universitas Massachusetts dan Indiana, Sekolah Musik Longy, dan Konservatorium Josef Hauer di Austria. Versi buku yang dirilis sebelumnya telah digunakan untuk mengajarkan LCCOTO di perguruan tinggi dan universitas di seluruh dunia selama 40 tahun terakhir. Saat ini ada sejumlah kecil instruktur di Amerika Serikat, Eropa dan Jepang yang secara resmi disertifikasi oleh George Russell. untuk mengajarkan Konsep.

    pembagi 2

    Teks berikut ini, yang ditulis oleh Andy Wasserman, adalah kata pengantar untuk saat ini, dalam publikasi cetak Konsep Lydian Chromatic dari George Ton Organization - Volume One, Seni dan Ilmu Gravitasi Tonal (Edisi Keempat, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBKarena Anda akan segera menemukan sendiri, Konsep Lydian Chromatic of Tonal Organization mengharuskan kami untuk berpikir dengan cara yang baru. Meskipun tidak dapat dihindari bahwa Anda akan membawa apa yang Anda ketahui ke Konsep, Anda akan segera menyadari perbedaan dramatis dari lanskap musik ini di mana nada, skala, akord, dan mode beresonansi dalam Prinsip Gravitasi Tonal. Agar ini mulai bekerja di dalam diri Anda dan dalam musik Anda, sangat disarankan agar Anda memberikan ide-ide ini keterbukaan dan perhatian penuh Anda, dan, bahkan untuk saat-saat singkat, lepaskan prasangka Anda tentang dasar-dasar teoretis musik Barat. Pengetahuan yang muncul dalam volume Konsep Lydian Chromatic ini telah disaring dengan sangat hati-hati untuk memungkinkan siswa dari Konsep untuk mengadaptasi perspektif musik mereka sendiri dengan yang satu ini.

    Inti gagasan yang terpadu pada akar Konsep memiliki potensi untuk mengangkut musik ke bidang makna yang lebih dalam. Membuka kemungkinan itu membutuhkan kesabaran, pemikiran terkonsentrasi, dan pembelajaran yang berdedikasi. Karena itu penting untuk menyadari bahwa Anda tidak dapat mengasimilasi ide-ide ini dari dasar yang terlalu sempit, baik secara intelektual maupun emosional. Dengan berupaya menyerap terminologi dan struktur yang disajikan di sini, fondasi musik Anda dapat menjadi lebih kuat dan koneksi antara Anda dan musik Anda menjadi lebih cerdas. Begitu kesatuan Konsep mulai menembus pemahaman praktis Anda, semua yang ada di dalamnya menjadi berguna. Dengan demikian pesannya menantang Anda untuk menanyakan secara musik dan psikologis hal-hal yang Anda pikirkan dan rasakan. Untuk alasan ini, sangat penting untuk merangkul Konsep dari posisi yang reseptif secara emosional dalam mencari sesuatu yang asli untuk diri sendiri di dunia di mana sebagian besar musik jauh dari inovasi dan keunggulan. Untuk melakukan ini diperlukan kemauan untuk belajar yang berasal dari motivasi diri. Konsep ini memiliki cara unik untuk menafsirkan dan menerjemahkan hal-hal yang bernilai tinggi yang dapat diceritakan oleh musik kepada kita - sesuatu tentang makna organisasi dan gravitasi. Tujuannya adalah untuk menghasilkan jalur baru menuju kebebasan yang lebih besar dalam melakukan penilaian estetika dan penegasan yang mendorong pemenuhan pernyataan musik yang lebih objektif. Fokus, perhatian, dan kesadaran yang Anda masukkan ke dalam studi Konsep akan mengungkap makna yang lebih besar dan perluasan pemahaman musik Anda, terlepas dari genre gaya musik yang Anda terapkan.

    Sepanjang pelajaran ini Anda akan melihat bahwa istilah-istilah seperti vertikal, horizontal, dan hubungan dengan keadaan gravitasi nada menandakan keberangkatan yang fasih dari sistem konsonan-disonan-mayor minor yang umum diajarkan kepada siswa. Bahasa khusus ini, ketika diintegrasikan ke dalam pemikiran Anda, dapat membawa kemajuan pribadi yang akan menyampaikan wawasan dan inovasi pada keahlian Anda. Ide-ide tersebut saling terkait untuk persatuan seperti mandala, dan bukan elemen-elemen yang terkoordinasi dan tidak bersebelahan yang membentuk gagasan yang diterima secara umum tentang perilaku musik. Sesuai sifatnya, Konsep Lydian Chromatic akan memberi Anda pandangan segar yang dapat membantu mewujudkan pemahaman musik Anda. Ini mengharuskan Anda untuk menguasai rasa kemandirian dan kesadaran diri. Cobalah untuk "memvisualisasikan" hubungan yang disajikan dalam buku ini dengan "mendengar" pengetahuannya dengan telinga dalam yang mampu merumuskan ide-ide musik tunggal Anda sendiri melalui pengalaman fokus internal. Titik fokus ini dapat membantu Anda menguraikan antara asosiasi mekanis yang dangkal dan Anda mungkin terbiasa membuat komposisi atau improvisasi Anda dan kualitas kesadaran yang memungkinkan banyak tingkat kehalusan untuk ikut bermain. Cukup meniru apa yang telah dimainkan dan dikomposisi oleh orang lain tidak cukup.

    Mungkin bermanfaat bagi Anda untuk mempertimbangkan mengadopsi sikap timbal balik untuk mencerna Konsep di mana energi yang Anda berikan saat menerapkan ide-idenya akan memicu perjalanan Anda melalui pintu penemuan yang tidak terduga. Memiliki tujuan spesifik saat bekerja dengan Konsep dapat membantu. Apakah Anda seorang komposer, instrumentalis, improviser, pendidik, arranger, atau ahli teori, dan bahkan jika Anda datang ke buku ini dari luar profesi musik, menemukan tujuan saat Anda bekerja akan memungkinkan Anda untuk menerapkan pengetahuan ini ke dalam tindakan dan memilikinya bekerja untukmu. Gunakan buku ini sebagai peta untuk membantu Anda mengarahkan tujuan yang melampaui pendekatan kebiasaan Anda. Ini akan mengharuskan Anda untuk memeriksa beberapa pertanyaan dasar tentang makna di balik organisasi nada musik dan mengapa Anda bermain atau menulis musik. Ketika Anda menyerap pengetahuan ini dan menjadi lebih akrab dengan prinsip-prinsip fundamentalnya, seperti aktualitas "do" pasif yang menghasilkan segala sesuatu dalam skala yang lebih tinggi dari itu sendiri (Bab II), Anda dapat mulai menggali visi bawaan Anda. "Kemampuan respons" dalam disiplin musik Anda. Pada intinya, The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization menciptakan berbagai kemungkinan yang dapat diatur sendiri dan tak terbatas untuk kita kuasai.

    Digunakan berdasarkan Izin: Penerbitan Konsep © 2002 Semua Hak Dilindungi Undang-Undang

    BAGIAN SATU DAN DUA SUITE "TUJUH Timbangan Vertikal" UNTUK PIANO SOLO

    pembagi 3

  • Piano

    PianoConcertHallMOwebPiano adalah instrumen utama Andy Wasserman dan jantung dari kehidupan musiknya. Ini adalah kendaraan yang sempurna untuk totalitas ekspresi artistik kreatifnya. 

    Gaya komposisi dan improvisasi piano solonya memadukan spontanitas, nuansa ekspresif dan kehalusan, keintiman yang harmonis, kerumitan ritmis, dan spektrum gradasi dinamis yang dipoles dengan baik.

    DwikeMitchellJazzPianistAndyWasserman

    Andy Wasserman mulai menjelajahi piano pada usia 3 tahun, dan memulai pelajaran pada usia 7 tahun di bidang inovatif Robert Pace metode multi-kunci. Dia belajar piano dan teori di Metropolitan Music School bersama Anne Dodge dari sekolah dasar hingga sekolah menengah di Manhattan, kemudian mengembangkan hubungan 30 tahun yang mengubah hidup dengan ahli piano Jazz. Dwike Mitchell. Mitchell membahas membimbing Andy dalam biografinya di bab "New York" yang ditulis oleh William Zinsser berjudul "Mitchell dan Ruff."(foto: Maestro Dwike Mitchell dan AW)


    KALENDER KONSER PIANO SOLO MENDATANG: LIVESTREAM "Pengalaman Mendengarkan"


    PEMBARUAN MARET 2021:Dua dari album piano 2020 Andy Wasserman, "FLOWERS" dan "THE SEVEN VERTICAL SCALES" menerima nominasi dari SoloPiano.com untuk "ALBUM OF THE YEAR" dalam kategori genre JAZZ - bersama dengan album indah pianis Jazz Alan Pasqua, "DAYDREAM". Ucapan terima kasih dan harapan terbaik kami sampaikan kepada semua pecinta piano, pendengar yang apresiatif, dan staf di SoloPiano yang terus mendukung seni musik piano solo!

    PEMBARUAN JANUARI 2021: Sebuah review di majalah Rekaman Jazz Kota New York tentang konser piano solo Andy Wasserman Live Stream pada 13 Desember 2020 berjudul "PoleStar."  Klik disini untuk membaca ulasan

    PEMBARUAN DESEMBER 2020: Andy Wasserman merayakan seri Konser Livestreaming Minggu malamnya yang ke-25 berturut-turut berjudul "The Listening Experience" yang menampilkan pertunjukan langsung dari musik aslinya: improvisasi, komposisi, Jazz dan Blues, yang dilakukan dengan piano grand klasik 1924 Steinway Model "M" yang dipugar dengan indah. KLIK DISINI untuk membaca lebih lanjut tentang pencapaian ini dalam artikel di blog Andy.

    Program ini gratis dan tidak memerlukan registrasi atau login untuk melihatnya.

    KLIK DI SINI UNTUK MELIHAT LIVESTREAM DAN TONTON KINERJA MASA LALU DI DAFTAR PUTAR VIDEO ARSIP


    Klik tombol "track" ini untuk mendapatkan update konser live streaming terkini dan yang akan datang untuk acara musik Andy Wasserman di Bands-In-Town:


    ~ BARU UNTUK 2020 ~Solo, komposisi, dan aransemen piano Andy Wasserman DITRANSKRIPSI dari rekaman. Video ini memungkinkan Anda menikmati transkripsi catatan demi catatan saat bergulir, disinkronkan ke trek audio. Tonton, ikuti, dan dengarkan! File PDF lembaran musik tersedia! KLIK DI SINI UNTUK MELIHAT VIDEO TRANSKRIPSI


    Andy meraih gelar sarjana Konservatorium New England sebagai anak didik komponis Jazz George Russell dan Konsep Lydian Chromatic of Tonal Organization (LCCOTO) dan menerima pelatihan piano klasik tingkat lanjut di bawah Ms. Jeannette Giguere.

    Wasserman mengembangkan suara khasnya, menggabungkan sentuhan piano yang ekspresif dengan teknik yang mengesankan. Penampilannya menggabungkan penampilannya komposisi asli bersama dengan aransemen asli dan interpretasi unik dari warisan "Buku Nyanyian Amerika" Jazz, Hollywood, dan Broadway. Dia sangat ahli dalam gaya piano Chicago & Kansas City Blues dan Boogie Woogie modern dan tradisional, 'zaman baru', standar tradisional, dan repertoar pop. Penemuan ritmis dan harmoni yang elegan berdiri sebagai penghormatan yang hidup untuk tradisi musik yang bagus, dulu dan sekarang. Wasserman adalah musisi yang sangat dihormati dan berpengalaman, populer di seluruh Amerika Serikat sejak 1971.

    AWpianistLiteBox

    Selain pengalamannya dalam berbagai pengaturan ansambel, ia telah memantapkan dirinya sebagai salah satu piano solo utama dan stylist keyboard elektronik Kota New York. Wasserman berada di bawah kontrak dengan Federasi Musisi Amerika Lokal 802 dari 1987 hingga 1996 untuk pertunangan piano solo sembilan tahun tanpa gangguan, tampil setiap akhir pekan di grand Steinway di Ambassador Room di United Nations Plaza Hotel di seberang Perserikatan Bangsa-Bangsa di New York City. Dia telah menjadi pianis reguler di tempat-tempat bagus lainnya di Kota New York yang mencakup Grand Hyatt Hotel di Grand Central Station, The River Cafe di Jembatan Brooklyn, Dish of Salt di Rockefeller Center dan Manhattan's Hotel Intercontinental, di antara banyak lainnya.

     Pada 2017, Andy Wasserman terus tampil di pengaturan klub dan konser, di festival, acara khusus dan pesta pribadi.

     

    Dia juga seorang instruktur piano yang sangat berpengalaman dan laris untuk siswa pemula, menengah dan lanjutan dalam semua gaya. Klik LINK INI jika Anda ingin belajar lebih banyak tentang mengambil pelajaran piano dengan Andy Wasserman, dan kunjungi LINK INIdi situs web ini, atau kunjungi situsnya KOTA PELAJARAN PIANO situs web untuk informasi mendalam tentang pelajaran musik online real-time pribadinya yang dapat disesuaikan (pembelajaran jarak jauh internet) melalui obrolan video webcam, telepon dan email. Untuk membaca ulasan testimonial siswa KLIK DISINI.


    Spanduk Header Bandcamp

    REKAMAN TERKINI SENI PIANO SOLO ANDY WASSERMAN

    Semua musik disusun, diatur, dilakukan, direkam dan diproduksi oleh Andy Wasserman

    Dengarkan rilis album terbarunya: sekarang tersedia untuk dibeli di BANDCAMP

    Setiap pemutar album jukebox berisi seluruh daftar putar album dengan semua trek! Klik tanda panah "track advance" di kanan bawah setiap pemain untuk mendengarkan lebih banyak track.

     


    ANAK PERSEPSI BUDAYA

    AWlogo2webAndy dipelihara dan diasuh dengan fondasi abadi di buku Nyanyian Lagu Amerika dan lagu-lagu pertunjukan melalui Ibu dan Ayahnya.

    Mereka Apartemen Upper West Side Manhattan hidup diperkuat oleh kecanggihan estetika dan penghormatan yang tak tergoyahkan untuk semua disiplin artistik, terutama cinta dan pengabdian yang mendalam terhadap musik yang hebat. Makan malam bersama di meja ruang makan adalah waktu keluarga yang bahagia dihabiskan untuk mendengarkan dan bernyanyi bersama dengan yang terbaik dari rekaman musik soundtrack Broadway berputar di atas meja putar.

    Dari tahun 1950-an hingga 1970-an, orangtua Andy memberi kesempatan kepada putra mereka tanpa henti untuk menghadiri pertunjukan Broadway secara langsung di atas panggung dan mengalami segudang konser klasik, jazz, dan musik dunia bersama dengan sering berkunjung ke museum tengara Manhattan dan acara budaya publik. Pendidikan yang inspirasional ini sangat penting dalam menumbuhkan kesadaran budaya Wasserman ketika ia dewasa menjadi seniman seperti sekarang ini, dan untuk itu ia tetap bersyukur selamanya.


     Berikut adalah campuran kompilasi 59 lagu: Andy Wasserman "TERBAIK DARI" di SPOTIFY

    Lebih dari 5 jam musik piano untuk kesenangan mendengarkan Anda


    Andy Wasserman Berdiri Oleh Steinway Grand Border LoRez web GooglePost 

    pembagi 3

  • Les Privat

    SEKOLAH MUSIK ANDY WASSERMAN

    BELAJAR SATU-SATU DENGAN ARTIS MUSIK PROFESIONAL YANG TERHORMAT DAN TERCAPAI ANDY WASSERMAN

    PENGALAMAN MENGAJAR 40 TAHUN; mengajar online sejak 2010 kepada siswa di seluruh dunia!

    PELAJARAN MUSIK PRIBADI DALAM WAKTU NYATA VIA VIDEO

    Instruksi yang interaktif dan dipersonalisasi di internet, disesuaikan dan disesuaikan dengan level, selera musik, genre gaya yang disukai, dan tujuan Anda!
    Studio pengajaran online canggih dan berteknologi tinggi dengan alat pengajaran audio, video, dan perangkat lunak tercanggih.

    UNTUK MEMBUAT PENUNJUKAN UNTUK BERBICARA DENGAN ANDY, klik link HUBUNGI ANDY WASSERMAN iniUNTUK MENGIRIM PESAN FORMULIR KONTAK.

    Artis dan pendidik musik Andy Wasserman telah memberikan pelajaran musik pribadi online sejak 2010 dengan program studi yang sangat interaktif, disesuaikan dan dipersonalisasi melalui obrolan video secara real-time untuk siswa di seluruh dunia (semua usia dan semua tingkatan). Klik LINK INI untuk mengetahui lebih lanjut tentang pelajaran online-nya di situs web ini.


    Spanduk Panggilan Guru Musik Online Andy Wasserman

    Kurikulum Musik Andy Wasserman:

    PELAJARAN MUSIK INSTRUMENTAL

    RENCANA - tingkat pemula, menengah dan lanjutan; semua gaya: Jazz, Klasik, Pop, Standar dan Showtunes, dll.
    DRUM DAN PERSIAPAN - tingkat pemula dan menengah; drum set: semua gaya; Perkusi Afrika Barat dan Afro-Kuba
    BASS ELEKTRIK - level pemula; semua gaya: Rock, Pop, Jazz, Funk, Hip-Hop, dll.
    TEKNOLOGI MUSIK DIGITAL - Perangkat Lunak Musik, Pemrograman Keyboard dan Sint, Drum Elektronik, Looping, MIDI, Rekaman, Mac / Windows
    MUSIK SEBAGAI TERAPI- Pelajaran instrumental untuk individu Kebutuhan Khusus dari segala usia atau tingkat

    INSTRUKSI DALAM STUDI MUSIK TERKAIT

    TEORI MUSIK - Dasar teori untuk mengatur, berimprovisasi dan menyusun; membuat pengaturan Anda sendiri untuk semua gaya musik
    KOMPOSISI dan PENGATURAN- pemula, dan menengah sampai tingkat mahir
    IMPROVISASI- pemula, dan tingkat menengah hingga lanjut pada instrumen apa pun
    PELATIHAN RITMA - untuk semua instrumentalis dan vokalis

    INSTRUKTUR BERSERTIFIKAT KONSEP KROMATIK LYDIAN GEORGE RUSSELL DARI ORGANISASI TONAL - seni dan ilmu gravitasi nada


    Klik tombol TRACK untuk mendapatkan update konser live streaming terkini dan yang akan datang untuk acara musik Andy Wasserman di Bands-In-Town


    Pada Mei 2020, Wasserman bekerja dengan 20 hingga 30 siswa swasta per minggu. Dia memberikan pelajaran musik online yang disesuaikan untuk siswa di seluruh dunia melalui obrolan video, telepon dan email. Silakan kunjungi KOTA PELAJARAN PIANO, situs web pendamping yang didedikasikan untuk pelajaran pembelajaran jarak jauh Andy Wasserman untuk informasi terperinci yang mendalam.

    Untuk siswa di wilayah Northwestern New Jersey, ia melakukan perjalanan ke rumah mereka untuk memberikan pengalaman pendidikan musik yang paling nyaman dan memuaskan.

    Ketika siswa bekerja dengan Andy, mereka mendapat banyak manfaat dengan bekerja dengan seseorang yang bukan hanya seorang pendidik, tetapi juga musisi profesional penuh waktu yang terlibat dalam penciptaan musik asli dan terus-menerus berfokus pada evolusi keseniannya sendiri. Andy mengomunikasikan intensitas pengabdian itu, yang pada gilirannya menginspirasi dan memotivasi murid-muridnya untuk maju. Musik adalah komitmen total. Tujuannya adalah untuk dapat mendengarnya, lalu memainkannya. "Kecerdasan emosional" ini membantu seorang siswa menjadi seorang artis, bukan hanya seorang musisi.

    AWheadshotTanganDiWajahWEBJangan ragu untuk HUBUNGI ANDY untuk mengatur janji temu untuk wawancara - yang gratis dan tanpa kewajiban. Pada saat itu, calon siswa akan menerima kebijakan terperinci tentang pendaftaran, biaya sekolah, jadwal pembayaran, dan logistik pelajaran. Gulir ke bawah halaman ini untuk membaca testimoni dari siswa. Menggulir lebih jauh akan mengungkapkan informasi mendalam tentang programnya, diuraikan dengan instrumen dan subjek.

    Sebagai musisi dan pendidik profesional penuh waktu dengan pengalaman mengajar lebih dari 35 tahun, Andy mendekati setiap siswa sebagai individu terlepas dari tingkatannya. Dia tidak memiliki program kaku yang telah terbentuk sebelumnya atau menggunakan rencana "pemotong kue" yang menghubungkan seseorang ke dalam metodologinya. Sebaliknya, ia melihat setiap siswa - terlepas dari usia atau tingkat - dalam kaitannya dengan potensi mereka, menangani minat dan tujuan siswa sendiri dan beradaptasi dengan kekuatan dan bakat unik mereka.

    Misi Wasserman adalah untuk memelihara, memotivasi dan menginspirasi bakat bawaan dalam setiap siswa. Ini dicapai dengan menciptakan program studi yang unik yang mengarah pada pemenuhan potensi musik lengkap mereka. Dia berbagi dedikasi yang antusias untuk pekerjaan hidupnya dalam musik, menciptakan suasana yang segar dan bersemangat selama pelajaran dengan memenuhi tantangan untuk menemukan apa yang paling produktif untuk setiap siswa. Filosofi pendidikan ini memungkinkan ruang untuk bereksperimen dalam hal mata pelajaran, buku, dan konten kurikulum. Tujuannya adalah untuk memungkinkan siswa memanfaatkan emosi dan pola pikir positif yang memicu semangat untuk belajar melalui kegembiraan membuat musik.

    Tidak seperti banyak musisi profesional lain yang mengajar, ia tidak hanya menikmati bekerja dengan siswa tingkat lanjut, tetapi juga rendah hati dan merasa terhormat dapat bekerja dengan anak-anak tanpa pengalaman sebelumnya. Ini terbukti dalam suasana belajar yang nyaman yang ia ciptakan yang mendorong perkembangan cinta dan penghargaan untuk semua yang membuat musik dapat memperkaya kehidupan kita sehari-hari.

    Studi tentang alat musik mempercepat pertumbuhan kecerdasan dan membangun rasa disiplin pribadi yang tajam sambil memupuk sifat kesabaran yang berharga. Dengan memfokuskan pikiran pada mendengarkan dan menenangkan saraf, membuat musik adalah salah satu outlet paling sehat untuk ekspresi diri, keseimbangan, kreativitas dan kegembiraan - bahan utama dalam pengembangan SEL (Pembelajaran Sosial dan Emosional).

    Selain itu, Wasserman telah sukses mengajar musik kepada mereka yang memiliki kebutuhan khusus dari segala usia, termasuk mereka yang mengalami gangguan perkembangan atau neurologis, terutama anak-anak dengan autisme, sindrom Asperger, ADHD atau ketidakmampuan belajar. Untuk informasi lebih lanjut, KLIK LINK INI untuk menelusuri halaman "Penyembuhan Musik Holistik" di situs web ini.

    KLIK LINK INIUNTUK MENGUNJUNGI HALAMAN TESTIMONIAL DI SITUS WEB INI DENGAN PULUHAN REVIEW YANG DITULIS OLEH SISWA SWASTA ANDY WASSERMAN MASA LALU DAN PRESENT.

    Andy Wasserman LinkTree Link Banner

    PERTANYAAN YANG DIAJUKAN SANGAT SERING SETIAP HARI INI

    "Mengapa belajar musik dengan pendidik musik seumur hidup dan musisi profesional yang sangat berpengalaman, berkualifikasi tinggi, dan seumur hidup jika Anda memiliki akses tak terbatas ke video YouTube" belajar musik "dan mencoba mengajar diri sendiri?"

    Jawabannya begini:

    Musik adalah subjek yang dalam dan layak untuk dikejar.

    Subjek yang dalam harus dipelajari secara mendalam.

    Subjek yang layak harus dipelajari dengan cara yang layak.

    Untuk mengejar musik dengan cara yang menyenangkan, memuaskan, kreatif, terhubung, dan otentik, kita harus membuat niat dan komitmen yang tulus untuk proses pembelajaran saat kita mengetahuinya.

    Untuk melakukan itu, kita harus mempelajarinya dengan benar.

     pembagi 3

    Pelajaran dalam Piano

    Piano adalah instrumen utama Andy.

    Dia telah bermain piano selama lebih dari 50 tahun dan mengambil pelajaran formal selama hampir 30 tahun dari berbagai guru yang sangat berpengalaman. Wasserman menyampaikan kepada siswa-siswanya pengetahuan yang kaya dan beragam yang ia beruntung dapatkan dari mentornya yang terkenal Anne Bacon Dodge, Dwike Mitchell, George Russell dan Jeannette Giguere. Sebagai lulusan New England Conservatory of Music, Andy berpengalaman dalam banyak genre gaya - namun banyak muridnya datang kepadanya untuk pengalaman dan keahliannya dalam Jazz, Blues, improvisasi dan kemampuan untuk membuat pengaturan untuk piano solo.

    Klik LINK INI untuk mempelajari lebih lanjut tentang karier profesional Andy sebagai pianis.

    Pendekatan orisinal dan metode pengajaran yang telah teruji waktu menekankan pada bidang-bidang pedagogi musik yang sangat diperlukan ini:

    • mengembangkan sentuhan piano ahli dengan berbagai ekspresi dinamis dengan bekerja dengan gravitasi dan relaksasi
    • pengenalan pola dalam musik; memahami teori musik sebagai bahasa
    • pelatihan ritmis: cara menghitung ketukan yang solid dan mantap dalam meter genap dan ganjil; mengembangkan rubato, swing, shuffle dan waktu sinkronisasi dalam berbagai tempo dengan fokus khusus pada sub-divisi note
    • bagaimana menjadi pendengar yang lebih baik dan mendapatkan kepercayaan diri dalam memainkan lagu-lagu: "jika Anda bisa mendengarnya, Anda bisa memainkannya !!!"
    • menggunakan piano sebagai aktivitas kreatif untuk ekspresi diri dan kesadaran emosional batin
    • membangun repertoar piano yang luas dalam berbagai gaya dan genre
    • memahami bagaimana cara bermain sebagai anggota ansambel, bagian ritmik dan dalam sesi selai
    • teknik untuk bekerja sebagai pengiring - baik nyanyian Anda sendiri atau untuk orang lain
    • mempelajari banyak persiapan dan latihan keterampilan yang diperlukan untuk merasa nyaman dan percaya diri untuk menikmati pertunjukan repertoar pilihan Anda di depan umum - untuk keluarga dan teman, perayaan liburan, resital musik, pertunjukan bakat, dll.


    Pelajaran dalam Drum dan Perkusi

    AWalexDrumLessonWEBAda ungkapan kebijaksanaan kuno yang mengatakan bahwa satu-satunya hal yang dapat dilakukan seseorang untuk benar-benar membantu sesama manusia adalah meningkatkan ritme mereka. Tentu saja, aksioma ini berkaitan dengan ritme dalam arti yang paling umum, seperti "mental" dalam langkah seseorang atau ritme kehidupan sehari-hari mereka.

    Andy membawa tingkat kedisiplinan yang tinggi ke pelatihan ritmis siswanya, teknik mencampur, bermain dengan telinga dan membaca catatan. Ia berspesialisasi dalam gaya Funk, Hip Hop, Rock, Pop, Alternatif, Jazz dan Afro-Kuba yang disusun untuk pemula hingga siswa tingkat menengah dari segala usia.

    Metode uniknya memperkuat musikalitas yang dapat diekspresikan pada drum di luar sekedar menjaga waktu atau bermain alur. Dia saat ini sedang mengerjakan sebuah buku instruksional yang mengeksplorasi kode ritme universal yang mendasari semua struktur pola ritme.

    Sebagai multi-instrumentalis, Andy sering menemani siswa drum-nya pada piano, keyboard, dan / atau bass listriknya. Ini membantu mereka belajar mendengar seperti apa "bagian ritme" terdengar dan bagaimana kerjanya.

     

     LATAR BELAKANG PENDIDIKAN & KINERJA ANDY DALAM DRUM DAN PERKUSI

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • Siswa drum dan penampil di band sekolahnya dari kelas 5 hingga tahun pertama kuliah.
    • Diterima di Sekolah Tinggi Musik dan Seni (Manhattan) dengan drum dan perkusi orkestra.
    • Drummer di berbagai band rock, blues, dan jazz di wilayah New York City usia 12-17.
    • Dilakukan dan mempelajari perkusi orkestra (instrumen timpani dan palu) di kelas 7 hingga 10.
    • Tampil di banyak parade liburan New York City Fifth Avenue dengan snare drum di marching band Boy Scout.
    • Studi pribadi dan kelompok selama puluhan tahun tentang perkusi tangan non-Barat, drum kit, dan drum elektronik.
    • Lebih dari 35 tahun melakukan drum dan perkusi dalam konser seni-dalam-pendidikan World Music Experience-nya

     (Klik LINK INIuntuk mempelajari lebih lanjut)

     

     

     


    Pelajaran dalam Komposisi, Pengaturan, Teori dan Improvisasi

    Andy Wasserman adalah komposer dan arranger BMI ulung (klik LINK INI untuk membaca lebih lanjut tentang latar belakang komposisi dan pengalamannya) yang juga memberikan pelajaran privat kepada musisi yang bercita-cita tinggi yang ingin membuat musik mereka sendiri. Dia menyambut pemula yang baru dalam komposisi dan / atau mengatur, serta musisi dan penulis lagu yang lebih maju yang sudah mulai membuat musik mereka sendiri.

    Daftar komposisi siswa saat ini terdiri dari komposer pemula yang sangat termotivasi dan terinspirasi di tingkat sekolah dasar, sekolah menengah dan sekolah menengah, serta siswa dewasa dan musisi profesional.

    Pelajaran privat dalam komposisi sangat sering memasukkan instruksi dalam Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization karya George Russell - seni dan ilmu gravitasi nada. Maestro Russell adalah komposisi dan teori teori Wasserman di New England Conservatory of Music. "Konsep" ini mudah diasimilasi oleh siswa yang memiliki sedikit atau tidak ada studi sebelumnya dalam teori musik Barat tradisional. Dasar-dasar teori musik sangat penting untuk mempelajari komposisi, dan "The Concept" adalah peta yang menjelaskan apa yang dikatakan oleh musik itu sendiri tentang struktur bawaannya.

    Klik SINIuntuk membaca lebih lanjut tentang karya Andy Wasserman dengan Konsep Lydian Chromatic of Tonal Organization

    Siswa komposisi Wasserman didorong untuk menemukan suara mereka sendiri, pesan mereka sendiri, dan kisah mereka sendiri. Dia memberi mereka alat yang bekerja paling baik bagi mereka untuk meruntuhkan penghalang antara kebenaran musik mereka dan ekspresi dari kebenaran itu. Murid-muridnya dalam mengatur belajar bagaimana mengatur komposisi asli atau repertoar yang sudah ada dari genre gaya dalam potongan-potongan untuk instrumentasi, grup ansambel atau vokal. Perangkat lunak notasi juga diajarkan sebagai cara terbaru untuk membuat lembaran musik profesional Anda sendiri.

    Andy Wasserman mengkhususkan diri dalam mengajar murid-muridnya makna di balik musik melalui teori musik tradisional Barat dan Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization karya George Russell. Dia memasukkan sedikit informasi teoretis dalam pelajaran instrumentalnya tetapi juga bekerja dengan beberapa siswa yang seluruh fokusnya adalah studi teori musik.

    Selain itu, Andy mengajarkan musisi bagaimana berimprovisasi dan mengekspresikan diri secara bebas dan dengan orisinalitas pada instrumen apa pun. Dua disiplin teori musik dan improvisasi berjalan seiring. Pikirkan teori musik sebagai belajar bagaimana berbicara bahasa dan improvisasi saat kemudian memutuskan apa yang ingin Anda katakan dalam bahasa baru itu.

    Seorang siswa harus menjadi pemula yang mahir dalam instrumen mereka dan setidaknya berusia 9 tahun untuk mengejar mata pelajaran ini.

    Siapa pun dapat belajar bagaimana berimprovisasi dalam gaya musik kontemporer apa pun, tetapi seni improvisasi sering kali paling cocok dalam konteks Jazz - musik improvisasi pribumi Amerika.

    Dalam studi ini siswa belajar untuk mendengarkan dan membangun frase yang mengkomunikasikan pernyataan musik bermakna yang koheren, sederhana dan jelas sambil menjelajahi penemuan berirama. Andy memberi Anda alat untuk membangun suara improvisasi Anda sendiri dengan metode pengajaran teruji dari perspektif ekspresi diri dan kreativitas. Lagipula, itulah improvisasi itu - dan teori musik memberi Anda peta untuk menavigasi perjalanan eksplorasi Anda. Pelajaran-pelajaran ini bisa sangat membantu bagi calon pencipta lagu dan komposer dalam menguasai penilaian artistik dan estetika mereka juga.

    Pelajaran dalam Teknologi Musik Digital

    Andy Wasserman menginstruksikan murid-muridnya dalam seni dan sains menggunakan teknologi musik digital dengan cara yang paling kreatif dan produktif. Didesain sebagai jalur studi individual atau dimasukkan ke dalam pelajaran dalam komposisi, pengaturan, teori, improvisasi, musik instrumental, rekaman, dan produksi.

    Pada 2017, praktis dan sangat ekonomis bagi siapa pun - di usia berapa pun dan di tingkat apa pun - untuk menggabungkan teknologi musik digital saat ini ke dalam sebagian besar fase komposisi musik, produksi, dan bahkan kinerja. Alat-alat yang dapat digunakan seorang musisi setiap hari lebih mudah diakses dan terjangkau daripada sebelumnya. Di jantung teknologi musik digital adalah komputer pribadi.

    Wasserman telah menggunakan komputer pribadi dalam penciptaan dan produksi musiknya sejak 1986 ketika ia mulai dengan Macintosh Plus, Mark of the Unicorn's Performer versi 1, Sound Tools versi 1 (yang kemudian berkembang menjadi perangkat lunak rekaman "Pro Tools" yang paling populer saat ini) , Finale versi 1 dan sampler digital Akai S900. Dia telah beradaptasi dengan segudang peningkatan dalam evolusi teknologi yang telah terjadi dalam 22 tahun terakhir dan sekarang menggunakan spektrum penuh dari perangkat keras dan perangkat lunak musik digital yang tersedia saat ini untuk menjadi sekreatif mungkin. Klik LINK INI dan gulir ke bawah halaman itu untuk membaca tentang karya Andy saat ini di bidang Teknologi Musik.

    Andy mengajar murid-muridnya cara membuat dan menggunakan stasiun kerja musik digital mereka sendiri dengan antarmuka komputer dan keyboard yang sederhana. Dia kemudian menginstruksikan mereka dalam aplikasi musikalitas dalam disiplin ilmu berikut:

    NOTASI MUSIK

    pelajari seni mencatat grafik, lead sheet, komposisi, atau pengaturan Anda dengan menggunakan perangkat lunak yang memungkinkan musik cetak Anda terlihat profesional, jelas, dan akurat.

    MENGATUR

    belajar menggunakan perangkat lunak pengurutan musik bersama dengan keyboard MIDI untuk menetapkan instrumen band, paduan suara atau orkestra yang berbeda untuk saluran MIDI yang berbeda dan dengarkan kembali musik Anda sebagai ansambel.

    KOMPOSING

    Manfaatkan spektrum penuh alat musik digital untuk menyusun, memproduksi, merekam, dan memberi tahu musik Anda sendiri.

    PRODUKSI

    belajarlah untuk memasukkan teknologi musik digital ke dalam setiap fase produksi Anda, mulai dari pembuahan hingga CD akhir atau file MP3 untuk internet

    REKAMAN

    belajar bagaimana membangun workstation dan mini-studio rumah terdengar dan profesional Anda sendiri untuk merekam, mengedit dan menguasai trek untuk musik akustik dan elektronik.

    MUSIK INSTRUMENTAL

    instrumentalis mana pun dapat menggunakan teknologi musik digital untuk membantu mereka menggunakan notasi, perekaman dan produksi dalam rutinitas latihan mereka dan teknik kinerja, termasuk pelatihan telinga dan pelatihan ritmik.

    TEORI MUSIK

    ada banyak program perangkat lunak yang tersedia saat ini untuk membantu siswa dari teori musik menguasai dasar-dasar dan mengasah keterampilan mereka.

    Ikuti Pelajaran Musik Online Waktu Nyata melalui Obrolan Video

    BARU: VIDEO PROMO PELAJARAN ONLINE WAKTU NYATA. KLIK UNTUK MELIHAT LINK YOUTUBE INI!

    Andy mengajar siswa di luar New Jersey melalui internet berkecepatan tinggi di studio rekamannya untuk pelajaran privat webcam satu-satu yang dipersonalisasi melalui streaming video, audio, dan berbagi file secara real-time

    Pembelajaran jarak jauh online ini dapat diakses menggunakan pilihan platform layanan panggilan gratis Skype konferensi video untuk streaming webcam tatap muka. Pelajaran Anda dapat direkam selama panggilan dan diarsipkan, disimpan di perangkat Anda untuk referensi di masa mendatang. Atau jika Anda mau, kami juga dapat berkomunikasi melalui telepon dan email.

    Studio Wasserman mengkonfigurasi koneksi berkabel Ethernet, dua webcam Hi-Def (mengalihkan pandangan antara wajah dan kunci piano grand Steinway), mikrofon kondensor studio dan antarmuka Pro-Audio USB untuk suara dan gambar yang halus, luar biasa.

    Andy memiliki 3 layanan gratis yang tersedia berdasarkan permintaan untuk melengkapi obrolan video untuk pengalaman belajar yang ditingkatkan: program web papan tulis, dengan audio, pengunggahan dokumen dan fungsi obrolan teks untuk bagan dan lembaran musik (Andy menggambar di papan tulis secara real-time selama pelajaran dengan Wacom Tablet); berbagi file perangkat lunak notasi musik, dan penyimpanan cloud untuk file praktik video dan audio khusus yang dihasilkannya secara terpisah untuk setiap siswa.

    KLIK DISINI untuk mengirim email langsung ke Andy untuk detail lebih lanjut tentang pelajaran privat satu-satu, pembelajaran jarak jauh, dan juga KLIK DISINI untuk melihat halaman di situs ini yang didedikasikan khusus untuk PELAJARAN ONLINE NYATA-WAKTU:

    Instruksi interaktif dan personal di internet, disesuaikan untuk Anda!

    KEUNTUNGANNYA MENGAMBIL PELAJARAN MUSIK ONLINE

    • Kualitas guru:  Sebagian besar pendidik setuju bahwa lebih baik memiliki pelajaran Skype dengan guru yang unggul daripada memiliki pelajaran langsung dengan guru yang kurang berkualitas.
    • Mencari yang paling cocok dengan kebutuhan Anda: Mencari guru baru menggunakan Skype memperluas kemungkinan pencarian karena pilihan tidak terbatas pada area geografis lokal seseorang.
    • Berhubungan dengan guru yang tepat: Skype memberi siswa kesempatan untuk menemukan guru terbaik yang keahliannya dapat membantu mereka mencapai tujuan mereka.
    • Manfaat tambahan dari Merekam Pelajaran: Sementara siswa selalu memiliki pilihan untuk merekam pelajaran pribadi mereka, itu jarang terjadi. Tetapi siswa dapat dengan mudah merekam pelajaran Skype untuk ditinjau di lain waktu dengan perekam digital atau aplikasi gratis yang menyambungkan ke Skype selama panggilan video.
    • Berlatih Segera: Siswa jarak jauh dapat berlatih segera setelah pelajaran ketika ide-ide segar dan ketika tingkat energi masih tinggi.
    • Pemanasan: Siswa dapat melakukan pemanasan pada instrumen mereka dan meninjau tugas mereka tepat sebelum pelajaran mereka, dan memiliki keuntungan memainkan instrumen mereka sendiri selama pelajaran Skype.
    • Peningkatan kinerja siswa:Studi penelitian telah menemukan bahwa orang-orang cenderung sangat fokus ketika berinteraksi melalui webcam dengan perilaku mengganggu tugas yang minimal selama pelajaran.

    Klik LINK INI untuk mengunjungi situs web PIANO LESSON CITY milik Andy Wasserman yang didedikasikan khusus untuk pelajaran musik online-nya!

    Kunjungi daftar Andy Wasserman di internasional DIREKTUR GURU MUSIK website.

    Sebuah kesaksian 2015 dari studi orang dewasa yang mengambil pelajaran privat jarak jauh mingguan secara online:

    Andy: Saya ingin berterima kasih atas waktu yang kami habiskan bersama di piano selama panggilan obrolan video online mingguan kami. Saya menikmati mendengarkan audio yang saya rekam untuk mendokumentasikan pelajaran mingguan kami saat mengendarai mobil saya setiap hari. Anda benar-benar seorang guru yang berbakat dan meskipun saya salah satu siswa baru Anda, Anda telah memberi saya rasa tenang, percaya diri, dan kegembiraan saat bermain piano dan / atau mengaransemen. Saya sangat bersyukur telah terpapar kepada Anda dan "Konsep Organisasi Nada Berwarna Lydian Chromatic" dari George Russell.

    KLIK INI GOLD AW LOGO UNTUK MENGHUBUNGI ANDY WASSERMAN

    AWlogo