• Musik Untuk Penari

    "Para musisi adalah penari dan penari adalah musisi"

    Buku Andy Wasserman



    Membuat musik untuk orang menari adalah salah satu kesenangan terbesar yang bisa dialami musisi.

    Wasserman telah menghabiskan beberapa dekade untuk menyusun, tampil, menyertai, dan bekerja sebagai direktur musik untuk penari Jazz, Tap, Afrika, Modern, dan Improvisasi.

    Dia adalah pencipta dan presenter dari seri lokakarya partisipatif pengajaran asli dengan buku teks dan CD audio yang menyertai berjudul "Musik untuk Penari."


    Aliansi Magnetik Suara & Gerakan

> <
  • 1

Klik Bendera Negara Anda Untuk Menerjemahkan Situs Web

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Musik untuk Penari

Andy Wasserman berspesialisasi dalam kreasi dan penampilan musik yang membuat orang ingin menari, bergerak, dan koreografi. Dia telah menghabiskan puluhan tahun bekerja sama dengan berbagai penari dan perusahaan tari dalam kapasitas solois, pengiring, komposer / arranger, artis rekaman dan sutradara musik.

Andy menggubah dan menampilkan iringan musik asli secara langsung dan dalam rekaman untuk penari di Jazz, Tap, Afrika, Modern dan Improvisasi idiom untuk koreografer utama dan seniman tari yang telah memasukkan The Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest "Brownie" Brown dan Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Grey, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant dan Nicole Hockenberry di antara banyak lainnya.

Dia telah melakukan pekerjaan yang luas sebagai sutradara dan pengiring musik untuk Jazz Tap Dance Festivals. Selain itu, dalam menyikapi hubungan yang mendalam antara musik dan tari ini, Andy membuat kursus dan buku dengan CD yang menyertai berjudul "Music for Dancers." Ini cocok untuk gaya tarian apa pun, tetapi terutama untuk media tarian tap ritme Jazz. Andy telah mengajar kursus ini di sejumlah festival tari termasuk The Rhythm Explosion (Bozeman, Montana), Festival "Kota Tap" Kota New York, dan Festival Tap St. Louis.

Iringan piano Andy dilihat dan didengar di video dokumenter "Great Feats of Feet" sebagai latihan pianis dan dalam konser dengan Copasetics. Dia bermain piano di "Chocolateers Band" yang mendukung penari Sandra dan Gip Gibson, dan merupakan direktur musik untuk pertunjukan tarian tap Jane Goldberg, tampil di New York City dan di Jacobs Pillow. Andy menghabiskan lebih dari 10 tahun bekerja sebagai pemain piano dan perkusi untuk berbagai kelas dansa setiap minggu di sekolah tari terkemuka di New York, New Jersey dan Massachusetts.

Andy Wasserman saat ini tersedia untuk kolaborasi sebagai

  • komposer dan arranger untuk koreografer
  • pemain iringan musik untuk konser tari
  • produser rekaman trek suara studio khusus untuk penari
  • direktur musik festival untuk penari, koreografer dan ansambel tari
  • pemimpin lokakarya dan seniman yang tinggal di sana menyajikan kursus dan buku aslinya yang berjudul "Music For Dancers."

pembagi 2

Kutipan berikut dari tesis yang diedit yang ditulis oleh penari profesional dan pendidik Ekaterina Kuznetsova menggambarkan ilham yang ia terima dari menghadiri Seri lokakarya lima hari Wasserman "Music for Dancers" dan kontribusinya dalam prosesnya koreografi proyek baru berjudul "One" (2006, University of Alaska at Anchorage):

Seperti beberapa karya saya yang datang sebelumnya, proyek ini telah berfungsi sebagai katalis untuk beberapa transformasi signifikan dalam hidup saya sebagai penari, koreografer, pendidik, dan manusia. Motivasi awal untuk "One" datang dari pengalaman saya selama musim panas 2005 di sebuah festival dansa yang disebut Rhythm Explosion in Bozeman, Montana. Sementara di sana, saya terinspirasi oleh banyak pemikiran, ide, dan kejadian, tetapi pengalaman yang paling kritis dalam hubungannya dengan membuat "Satu" adalah serangkaian lokakarya dalam kursus yang disebut Musik untuk Penari, dibuat dan diajarkan oleh direktur musik festival, Andy Wasserman.

Sifat kelas tersebut memunculkan pertanyaan lama yang sama: Mengapa kita melakukan apa yang kita lakukan sebagai seniman? Apakah kebenaran yang bertentangan dengan pengungkapan kebenaran? Apa itu musik? Apa itu tarian? Mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini dapat dengan mudah menjadi jalan pikiran yang memusingkan dalam lingkaran yang berkelanjutan, tetapi sebaliknya perjalanan ini benar-benar membawa saya ke wilayah baru keberadaan saya. Saya merasa terlibat secara konseptual, fisik, dan spiritual sebagai pelajar, seniman, dan pribadi. Itu adalah pengalaman kebangkitan dalam banyak hal; pengalaman yang sangat kuat sehingga saya menangis hampir setiap pagi selama kelas.

Sebagai contoh, selama pertemuan kami yang kedua hingga terakhir, Andy berbicara tentang konsep ritme "beat" dan cara-cara untuk menemukannya. Dia menawarkan penjelasan berikut: persatuan, detak kehidupan seseorang, santai ke dalam gravitasi berirama, atau hanya membuat kesepakatan emosional yang mendalam - mirip dengan rasanya jatuh cinta.

Menjelang akhir kelas itu, kami hanya duduk melingkar di sekitar Andy, mata tertutup, mendengarkannya memainkan drum jembe. Saya ingat merasakan tubuh saya sebagai jembatan - saya merasakan hubungan dengan ritme drum, hati saya, gravitasi, langit, cinta, penderitaan, kepada semua orang dan segala sesuatu di sekitar saya. Saya melihat struktur yang terhubung memanjang jauh melampaui batas fisik ruangan. Aku merasakan dan mendengar detak jantungku, serta denyut darah di seluruh tubuhku. Pada saat itu, saya tidak ragu tentang hubungan intim saya dengan ruang di atas, di sekitar, dan di bawah saya.

Segera setelah itu, saya merasa seperti mata air panas. Dalam waktu kurang dari beberapa menit, masa lalu dan sekarang saya datang bersama dan entah bagaimana menggemakan masa depan. Mungkin, itu hanya karena saya lebih terbuka dan mau mendengarkan bahwa segala sesuatu menjadi relevan dengan keberadaan saya. Setiap hari sejak itu, saya tampaknya lebih menyadari energi melingkar itu - koneksi saya dengan segalanya dan semua orang. Ini seperti mendengarkan irama jantung yang lebih besar yang mengedarkan udara dan darah saya, memulai gerakan di dalam dan di luar tubuh saya. Ini tarian saya, musik saya, dan hidup saya. Inilah mengapa saya melakukan apa yang saya lakukan sebagai seniman, pendidik, dan manusia.

Konsep lain yang membuat saya berpikir kritis tentang "mengapa" dan "bagaimana" segala sesuatu adalah tentang berbagai dimensi waktu. Saya telah menjelajahi ide-ide ini sebelumnya sebagai seorang penari dan koreografer, tetapi saya tidak pernah memikirkan bagaimana ini mempengaruhi saya sebagai pribadi. Misalnya, jika tindakan improvisasi ada dalam waktu vertikal, lalu bagaimana dengan ingatan, cinta, dan kebijaksanaan? Apakah ini memiliki dimensi waktu? Bagaimana kita tahu bahwa waktu itu ada?

Terlibat oleh kesadaran baru akan pusat, waktu, perasaan, nilai, gambar, dan suara, saya menjadi lebih tertarik pada percakapan manusia. Saya ingin lebih mendengarkan diri saya sendiri, setiap individu, dan seluruh simfoni suara yang menyertai hidup saya siang dan malam. Sekembalinya saya dari bengkel, saya mulai lebih memperhatikan bagaimana ritme keberadaan saya yang relatif stabil (seperti, detak jantung, denyut nadi, pernapasan, berjalan, dan mengunyah) bercampur dengan suara acak dari lingkungan saya sehari-hari. (seperti lalu lintas, hujan, burung, suara manusia, TV, komputer, printer, keyboard, air di wastafel, jejak kaki, dan pembuangan sampah). Kolase suara ini menjadi inspirasi terus-menerus saya untuk menciptakan gerakan pada saat kami mulai berlatih untuk tarian saya berjudul "Satu."

Saya merasa sangat menarik bahwa hanya dua hari setelah saya memutuskan untuk menamai karya kreatif ini "Satu", saya belajar tentang asumsi metafisik bahwa semua makhluk adalah satu. Momen ini membawa saya lingkaran penuh ke momen itu di kelas Andy ketika saya menjerit karena saya mendengar sesuatu yang benar di dalam dan di luar diri saya.

Meskipun saya tidak menyadarinya pada awal proses, banyak cara bagaimana saya melihat tarian datang bersama-sama dibentuk sebagai jawaban atas penjelasan Andy tentang suramnya. Beberapa minggu sebelum premier karya ini, selama kelas teknik tari modern, yang telah saya ambil dua kali seminggu selama beberapa tahun, saya merasa seperti saya mendengarkan musik dan melihat gerakan secara berbeda, seolah-olah keduanya memiliki tekstur yang berbeda dari apa yang saya tahu itu.

Bentuk gerakan itu tidak lagi masuk akal secara fisik bagi saya. Itu adalah pengalaman yang agak menakutkan, namun mengasyikkan. Saya merasa seolah-olah saya berhasil menemukan celah kecil ke dunia lain untuk mengintip dimensi lain dari diri saya, yang lain, dan masalah di luar objek fisik.

Hari itu, saya meninggalkan kelas memikirkan harmoni. Saya menggambarkannya dalam jurnal saya sebagai perasaan yang muncul ketika setiap cangkang jatuh. Mungkin, cinta, seperti tarian, adalah sesuatu yang terus-menerus ada, seperti patung yang sudah ada di sana? Bagaimana jika jatuh cinta dan belajar melalui cinta adalah kesempatan kita untuk melihat, berevolusi, mengingat, dan benar-benar menemukan diri kita terhubung dengan dunia? Pertanyaan-pertanyaan ini terus mengalir tanpa akhir, menawarkan gagasan yang lebih kaya untuk ditinggali.

pembagi 3